貪戀美色

Date: Jun 24, 2008. (Tuesday)

故宮現正展出英國牛津大學美術館所珍藏的畢沙羅作品，在好友蜜雪兒的大力推薦下，今天我跟老公一起去看展覽。

這次展覽以「風景‧畢沙羅」、「農情‧畢沙羅」、「家族‧畢沙羅」等三個主題之關聯，完整呈現印象派發展的脈絡及畢沙羅多樣風格的演進。這次展覽除了展出畢沙羅的作品之外，還一併展出影響他畫風的前輩畫家以及印象派的同儕畫家的作品。除此之外，連同他兒子 (路西安、菲力克斯和路德維奇) 和孫女 (奧蘿維妲) 的部分作品也出現在此次的展覽中。甚至還有三幅米勒的畫呢！

老公一進場，看見這幅巴黎街景，雖是版畫，但他已經決定回家要臨摹這一幅畫。

這是具教學作用的展覽，把畢沙羅的點畫法和顏色合諧的觀念呈現出來。

卡米耶‧畢沙羅（Camille Pissarro，1830-1903）1830 年7月 10 日生于安迪列斯群島的法屬殖民地聖托馬斯，父親是一位原籍葡萄牙的法國猶太人。畢沙羅在這裡渡過了一個充滿異國情調的童年。這使得他與其他印象派畫家大不相同。

右圖: 畢沙羅「自畫像」 1873年 56x46.5公分。
左下角戴黑帽：畢沙羅《自畫像》(1903)，油畫；現藏倫敦泰特藝廊。

《鄰村入口》1872年，45 x 55 cm，巴黎奧賽美術館藏。

保羅‧塞尚稱畢沙羅為「第一位印象主義的藝術家」。在1874年至1886年間舉辦的八次印象派畫展中，畢沙羅是唯一堅持印象派的理念與實踐、從未缺席的畫家。誠如塞尚所說，「謙遜而傑出」的畢沙羅是印象派的創始者也是印象派最忠實的代表者。畢沙羅的創作生涯貫穿巴比松畫派到印象畫派，代表了十九世紀現代繪畫的主流。他不僅可與莫內、竇加相提並論，也是備受年輕後進尊崇的良師益友，塞尚、高更、梵谷乃至年輕時的馬諦斯都受過他的引導與影響。

我窗外的景緻 View from my window
1888, 65x81cm
這是畢沙羅著名的點畫作品。


蒙福科的農家雪景 1876


畢沙羅「牧羊人」 1881年 81x64.5公分 。


戴草帽的農家女

清空手推車的婦女 1880

畢沙羅崇尚自然，他是農村生活繪畫先驅的藝術家，他的作品有濃厚的人文主義和宗教精神。當時的作品有：播種者 (1830-1903)、厄哈格尼的秋天日落(1830-1903)、路上的婦人 (1879)、通往茅草屋的森林小徑 (1866)等。

1884年畢沙羅搬到厄哈格尼的鄉間，開始以客觀的觀點描繪農村生活，當時的『市場景象』對他是一種農村新體驗，於是畢沙羅開始有許多市場的作品出現。

搭豌豆棚架的農婦們 1830-1903

播種者 1830-1903

畢沙羅以描繪田園風景及街景著名，他不是以畫人像画著稱，但畢沙羅卻幫他的家人畫了不少的人像画。畢沙羅個性仁慈、溫暖，是為盡職的丈夫與父親。

畢沙羅有八個孩子，五個是畫家；他的太太茱莉維雷在早年生活困頓時，仍勉力給予他相當的支持。茱莉身為藝術家的妻子，一生受盡維持家計的艱辛，寄望兒子們將來能從事穩定的工作，結果大失所望，五個兒子竟都成為藝術家。

正在縫衣服的畢沙羅夫人(1860年) 16x11 cm

在窗邊縫紉的畢沙羅夫人(1878年) 54x45 cm

粉牡丹 1873
畢沙羅從點畫回歸到短筆的畫法。

畢沙羅60歲後得到了腿病及眼疾，因此他無法再接近大自然寫生，但他依然沒有放棄他的最愛─繪畫，他經常到盧昂、巴黎、第厄普和勒哈佛等地方小住，天天在公寓或旅館的房間窗邊創作。把他從窗外看出去的城市景色，一一的畫在畫布上，；直到1903年11月，他在巴黎逝世。畢沙羅給人們留下的印象是：「他是一個具有偉大心靈的人，這個人對生活充滿熱情與愛戀。」

雨天的杜樂麗花園 (The Tuileries Gardens, Rainy weather 1899)
這幅畫畢沙羅畫了三十多次才完成。

我們看完了展覽，很高興的投下票根到抽獎箱，故宮每天會抽出最熱門的表演入場券，然後再抽台北英國倫敦的來回機票。我不要最熱門的表演入場券，但我要倫敦的來回機票，這樣，我就可以免費到牛津大學美術館去看更多畢沙羅的精彩作品。

看仔細：右邊是老公臨摹了一幅畢沙羅畫的『巴黎聖拉薩街景』，左邊是原畫。

看仔細：右邊是老公臨摹法蘭斯瓦彭凡的『面朝左側的清掃婦人』，左邊是原畫。

女兒的同學麗芳來我們家玩，看到我跟老公都不停的在努力畫畫，她很訝異的問：『你們在比賽嗎？』，我笑答：『不，我們要開畫展。』，麗芳流露出尊敬的眼神。等麗芳走了，老公高興的問我：『我們真的要開畫展嗎？』，我說：『Sure ! 等你跟梵谷一樣畫到瘋時，我們就開畫展。』。

真是搞笑！

FYI -

印象主義IMPRESSIONISM（1874-1886）︰不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接涂在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種外表草率的畫法。印象主義采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現對象的整體感和氣氛的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。